空间艺术美学空间艺术是以空间为存在方式的艺术。造型是空间艺术的必要手段和必备因 

素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中，一般来说，绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动觉。

在空间艺术的创作过程中，触觉、运动觉往往直接作用，总体把握作品全貌时，又不能不主要依靠视觉。 而欣赏作品时触觉、运动觉必然伴随视觉一起作用。

所谓空间，即物质的广延性，又可分为虚空间、实空间或体积、立体。触空间是触觉感知的二维或三维的广延，是实空间或体积.建筑是抽象空间及体积的形成，具备虚、实两空间，是狭义上的空间艺术。窗体顶端

不论是满足功能要求，还是满足审美要求方面，都给我们创造了极大的可能性.它不是抽象地、简单地介绍美学及艺术理论知识,生动而深入地引导读者走进艺术欣赏世界，启发读者的自由感受、主动思考审美与艺术的美妙形式和无限趣味.艺术创作美学具体包括了：艺术本体、艺术创作的能力、艺术创作的动机、艺术构思、艺术传达、非逻辑思维与艺术创作、使命的意识、艺术构思的心境、艺术家的能力结构、艺术传达与构思等方面的内容.

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只管形态与空间的创造，而忽略了美的重要。 形态必须是美的。即使制造一个碗或一双筷子这样完全出于实用目的的工具，也希望它好看。这是从人类文明的黎明时期就萌发在人类心中的愿望，也是人区别于动物的根本标志。如何实现形态的美呢?解决这个问题需要研究美的产生过程。不容置疑，美是人参与的结果，故而美的产生要求对象物必须具备至美元素。否则，美将无由产生。其次，欣赏的人必须具有对美的感受能力。否则，你也感受不到。歌德曾经说过：“美就是自然的秘密规律的显现，如果没有人去把这种秘密规律揭示出来，它就永远是不可知的。”1这是人类生理与心理共同活动、人与物相互融合、直觉与思维相互补充的结果。它不仅是客观的反映，更主要的是感受、联想。虽然这里有着民族、阶级、时代的差别和个性的不同，却也有着人类社会共性的内容。 形态与空间的设计是一项相当复杂且富有创造性的工程，由于文化的差异，形态空间呈现出时代性、流行性和民族性的特色，因此本文分析的形态与空间的审美属性只是一个起点和工具。随着人类文化的不断发展，人类与自然关系的不断改善，形态与空间的审美属性因为将不断丰富。因此，真正要设计出富有个性、艺术魅力的形态与空间，不但要深入挖掘基本形态的深层内涵，而且要善于对形态的各个要素重新组合、加工，将不同的形态纳入一个和谐的空间。 举凡设计都具有实用性和艺术性两重性格，而使设计闪烁艺术光彩的则是形态与空间的变化。当然这种形态与空间必须是将适用性、经济性、独创性、审美性物化了的形态，而不是只决定设计最后外观效果的某些装饰。这就是说，设计必须赋予形态以至美元素，还要让人感到好用、经济、新颖。